Berlin impose sa nouvelle génération de créateurs avec NEXT GEN
Berlin— 30 janvier, -8°C à l’extérieur. À l’intérieur du 8 Memhardstraße, l’atmosphère est résolument chaleureuse. Café, snacks, boissons : PLATTE.Berlin accueille la presse pour le preview de NEXT GEN, exposition et pop-up store qui met en lumière six designers émergents. AP MEDIA PRESSE était sur place.
L’artisanat traditionnel au point médian de l’imagination radicale
Sven Marquardt — photographe culte et icône berlinoise — explique sa collaboration avec PLATTE : « L’équipe m’a demandé si je voulais curer une exposition de la nouvelle génération de designers. Nous avons travaillé ensemble sur le set design, l’éclairage, le styling, la production. L’idée est née ici, la base s’est créée avec l’installation vidéo, la projection. »
Pour lui, NEXT GEN incarne “l’artisanat traditionnel au point médian de l’imagination radicale que j’aime, la fantaisie, l’imagination universelle. Les gagnants sont internationaux, tous divers.”
Aline Amike : “Beaucoup de petites choses qui créent quelque chose de grand”
Devant ses créations exposées, Aline Amike (AMIKE STUDIO) détaille sa philosophie : “J’aime que beaucoup de petites choses qui ne signifient pas grand-chose par elles-mêmes puissent se rassembler pour créer quelque chose de grand. Je crée à travers l’artisanat traditionnel mais au point médian avec l’imagination radicale. J’aime la fantaisie, l’imagination d’un autre monde, de l’espace et du temps.”
Le processus devient méditatif : “Quand je m’assois devant ma pièce, je me dis ‘Oh, je vois où se trouve mon temps.’ C’est aussi comme compter le temps, ou construire. C’est très conceptuel.”
La mode n’est pas une grande industrie ici
Katharine De Siqueira, founding member de PLATTE.Berlin — anciennement chez Yves Saint Laurent et Louis Vuitton — détaille la mission : « Nous avons un double système : l’exposition ici, et le pop-up en bas dans le studio. Six gagnants choisis par un jury international. Ils sont tous très différents. Chacun vient avec sa propre histoire. »
Elle décrit chaque designer : “Aline Amike du Rwanda fait un travail de tressage impressionnant. Zeina travaille sur son héritage arabe en tant que femme dans ces temps difficiles. Niclas Hasemann dont le slogan est ‘on quiet paths’ veut apporter du calme dans ce monde agité. Timo Kurz travaille avec l’upcycling. Carina Lue insère du métal dans de la céramique brisée, c’est très spécifique. Et Zan d’ASTERISK a déjà été porté par A$AP Twigs ou Michèle Lamy.”
L’enjeu dépasse la Fashion Week : “Dans une ville comme Berlin où la mode ne fait pas partie de la grande industrie comparé à Paris ou Londres, il est très important d’avoir des espaces comme PLATTE qui soutiennent les designers émergents.”
Le soutien continue toute l’année : “Workshops, coaching en PR et retail, pop-ups internationaux — nous allons en France cet été. Tout au long de l’année, notre projet est de soutenir et professionnaliser.”
Une ouverture réunissant 600 invités
De Siqueira est satisfaite du press preview : “Je suis vraiment heureuse. Beaucoup de presse, de professionnels, de partenaires, d’influenceurs de la scène artistique, pas seulement de la mode. C’est vraiment important de mélanger toutes ces disciplines.”
Le soir même, 600 invités assistaient à l’ouverture publique malgré le froid glacial. Performance de Constanza Macras / Dorky Park, DJ set de Triš, discours de Sven Marquardt et Michael Biel, State Secretary for Economic Affairs of Berlin.
Six talents validés par un jury international
Les finalistes ont été sélectionnés par un jury réunissant Nan Li (CEO, Namilia), Lisa Bergstrand (anciennement Saint Laurent Paris et Givenchy), Dem Hadjimichail (Schiaparelli), Hector Quintanilla (Archived Dreams), Fabiana Vannuccini (Polimoda), Fabian Hart (TUSH Magazine), Prof. Valeska Schmidt-Thomsen (UdK) et Anuthida.
Les six designers : **AMIKE STUDIO** (Aline Amike), **STUDIO ZEINA** (Zeina Abouelmaaty), **ASTERISK** (Zan Hyang Song), **Haseman.n** (Niclas Hasemann), **LUE STUDIO** (Carina Lue) et **Timo Kurz**.
“C’était excitant de voir ce qu’il ressentait pour nous tous”
Niclas Hasemann — lauréat du European Fashion Award FASH 2023 — confie être nerveux face à l’affluence, mais excité. Pour lui, NEXT GEN représente un tournant : “C’est la première fois que je fais des produits que je peux aussi vendre. Le défi était de trouver un équilibre entre faire de la mode comme je veux — avec beaucoup de travail manuel et d’attention aux détails — mais aussi la rendre réaliste.”
Le meilleur moment ? “Rencontrer les autres designers. Vous postulez à quelque chose comme ça sans savoir comment ça va être, et vous partagez cette scène avec eux — ils sont tous vraiment adorables et j’aime leur travail.”
Sur la curation de Marquardt : “Nous n’avons pas vraiment beaucoup interagi, mais je trouve intéressant qu’il ait curé cette exposition et montre ce qu’il aime dans chacune de nos œuvres, puis mette ça dans son contexte. C’était excitant de voir ce qu’il ressentait pour nous tous.”
NEXT GEN reste ouvert jusqu’au 14 février au PLATTE Studio (13h-19h quotidiennement), offrant aux six designers leur première véritable expérience retail et visibilité médiatique à grande échelle.
NEXT GEN by PLATTE.Berlin
Jusqu’au 14 février 2026 — Memhardstr. 8, 10178 Berlin-Mitte
Entrée libre — PLATTE Studio : 13h-19h quotidiennement
Reportage et interviews : Par, AP MEDIA PRESSE
ASTERISK sculptait des bijoux comme des pensées contradictoires. Haseman.n avançait à pas feutrés, capturant le mouvement en suspens.
LUE STUDIO taillait des organiques post-industriels.
STUDIO ZEINA explorait les matières comme des paysages intérieurs.
Timo Kurz traduisait l’émotion brute en craft architectural.
Photographie par Arnaud Ele@arnaud.el
