Berlin, -8 °C (ressenti -9 °C). Nous avons bravé le froid glacial berlinois pour assister au défilé Dagger. Cette rencontre avec son créateur valait chaque frisson.
Berlin, 3 février. Malgré les -8 °C et une température ressentie à -9 °C, la file d’attente devant le défilé Dagger s’étire sans fléchir. L’excitation est palpable. Quand le rideau tombe, l’évidence s’impose : cela en valait absolument la peine.
Après le défilé, nous rencontrons le créateur de Dagger en backstage.
It’s a crazy rush, man. It’s a crazy rush, confie-t-il encore sous le coup de l’émotion. It’s like being shot out of a cannon at a million miles an hour. It’s actually been like that for about 5 months. So, there’s a big sense of relief at the same time. It’s finally landed, you know.
Play Hard : Grandir dans le Nord de l’Irlande
La collection Automne-Hiver 2026, baptisée *Play Hard*, puise dans les souvenirs d’adolescence du créateur.
The whole show in general is based around my life like growing up in the early 2000s, my teenage years. I come from a very underprivileged town in north of Ireland and really all that we have was skate, right? We didn’t have anything else.
Le défilé s’ouvre sur une image saisissante : un ange.
The angel is a way of me kind of glorifying the skateboarder because at that time skate wasn’t cool, right? They were looked at as rats and degenerates and especially where I came from, they were given nothing. So, I wanted to glorify them during the show by putting them in the wings. And originally, they would be on boards. We couldn’t quite make it work, but I still wanted to represent that and yeah, just kind of lift them up, but definitely a fallen angel for sure.
Il évoque ensuite son expérience personnelle avec une franchise désarmante :
It’s weird because like that wasn’t the happy time for me my teenage years like I grew up queer in this super rough environment. So I think it’s a way of me sort of like romanticizing that or like reinterpreting that into my art I guess and to make my own peace with that.
Des Collaborations Chargées de Sens
La collection intègre des collaborations avec Vans et Eastpak. Chaque mannequin porte les modèles Vans Authentic et Slip-On, les deux paires préférées du créateur. Le sac à dos Eastpak Pak’r, autrefois orné de dessins et d’écussons cousus par sa grand-mère, est réinterprété comme symbole de jeunesse et d’appartenance.
Un Langage Esthétique Singulier
My personal interest is in the alternative and always has been and I think that was really apparent in the music. So I pull from all different kinds of subcultures. Yes, we’re mainly focused on skate, but we take from everything else. But I think during this collection is the first time that I’ve also showed like more elegant pieces, if you could describe them as that, but for us they’re that. And I’m super proud of that.
Un moment particulièrement marquant : cette mannequin aux cheveux blonds qui défile torse nu.
I had this vision of this girl with this super long blonde hair and I guess she was kind of one of the girls maybe that I went to school with, you know, that I just thought was super gorgeous.
La bande-son incarne l’identité de Dagger : Enya mixée avec The Prodigy.
Coming from Ireland, I really needed to bring something in from home to tie that in and just to represent. So Enya obviously got it in mix with The Prodigy and it’s like that’s what Dagger is. It’s that combination.
Quand on lui demande si ce clash résume la marque : 100%. 100%.
L’Espoir Comme Message
Quand nous lui demandons ce qu’il souhaite que le public retienne du défilé, la réponse est immédiate :
I think you just actually said the word in that sentence and it’s hope. It was the word that I wrote on the board when I started this collection.
Il raconte alors la genèse de Dagger.
I lost my job in 2020 and the last line from my job dismissal letter was, ‘We wish you all the best of your professional future and personal well-being.’ Like this fucking thing that they write when you get sacked. So, I took that and they printed it on the back of my first t-shirt. I had like 300 pounds from government benefits. And this is why the slogan of the brand is ‘All The Best’. So, from the beginning of this brand has been about hope despite being in a fucked situation and trying to turn that round into something better. And that’s what we need right now in the world.
Là se trouve le cœur de Dagger : une marque née d’un licenciement, d’une formule administrative retournée comme un manifeste. Le nom même — DAGGER, inspiré du poignard cérémoniel utilisé dans certains rituels païens comme symbole de début, de fin et de transformation — annonce cette renaissance par l’adversité.
Un Défilé Qui Marque les Esprits
Quand les lumières s’éteignent et que les premiers mannequins apparaissent, on comprend qu’il se passe quelque chose d’exceptionnel. Les silhouettes semblent taillées pour traverser les hivers : denim épais, jerseys lourds, vestes robustes. Les volumes rappellent les coupes skate du début des années 2000, tandis que certaines pièces plus structurées annoncent un désir de sophistication.
L’atmosphère oscille entre beauté et mélancolie : une solitude sourde, mais aussi la force du collectif, la vulnérabilité portée par la solidarité.
En sortant dans le froid berlinois, quelque chose a changé : ce soir, la mode nous a véritablement réchauffé le cœur.
Dagger n’est pas qu’une marque de mode. C’est une voix qui parle de résilience, de communauté, d’espoir. C’est précisément ce dont la mode a besoin aujourd’hui : des créateurs qui ont quelque chose à dire, et qui le disent avec sincérité.
Dagger n’est pas simplement une marque prometteuse. C’est la preuve tangible que la créativité et la communauté peuvent triompher de l’adversité — et nous rappeler qu’il reste de la place pour l’espoir sur les podiums.
Découvrez notre interview vidéo exclusive avec le créateur de Dagger sur AP MEDIA PRESSE.
