Un souffle ne s’arrête jamais tout à fait à la peau. C’est de cette idée, presque animiste, qu’IMPARI fait repartir sa maison pour le printemps-été 2027.
Anima du latin, l’âme, le souffle, la force vitale ne se contente pas d’habiller un corps : la collection avance que la vie continue au-delà de lui, qu’elle se loge dans la matière, dans l’objet, dans tout ce que nous fabriquons et laissons circuler après nous.
Un vêtement, ici, n’est jamais tout à fait fini au moment où il quitte l’atelier il continue de porter quelque chose de ceux qui l’ont pensé, cousu, puis abandonné à d’autres mains.
Cette saison marque un commencement autant qu’une continuité : le premier chapitre d’un repositionnement pensé comme point de départ plutôt que comme collection supplémentaire dans un calendrier.
IMPARI construit ce redémarrage à partir d’une lecture précise celle du philosophe Achille Mbembe, dont l’essai The Terrestrial Community: Technology, Animism and the Earth as Utopia trouble les frontières qu’on croit stables entre nature et technologie, organique et construit, vivant et supposé inerte.
La maison en tire un principe directeur, presque une méthode : l’innovation n’est pas un mouvement qui s’éloigne de ses origines, mais un retour vers elles muni d’un savoir nouveau de quoi défaire un système existant, l’examiner pièce par pièce, et le recomposer autrement.
Progresser, chez IMPARI, ne signifie pas tourner le dos à ce qui précède ; cela signifie y revenir avec une conscience plus aiguë de ce qu’on emporte avec soi.
L’animisme, entendu ici comme grille de lecture plutôt que comme étiquette décorative, devient le prisme sous lequel Anima traite le vêtement. Il n’est plus objet passif, mais dépositaire d’une origine, d’un processus, d’une mémoire, d’une transformation en cours.
La ligne se construit par démontage puis reconstruction, ouvrant des structures familières pour les rendre à des relations nouvelles. La douceur y rencontre la résistance. Le geste organique croise le procédé conçu par une machine. La technique traditionnelle entre en dialogue avec la fabrication numérique. Aucun de ces contrastes n’est résolu IMPARI choisit de les laisser visibles, en tension, plutôt que de les lisser en une esthétique unifiée. C’est précisément dans cet inachèvement assumé que le projet situe sa force : rien n’y prétend avoir réconcilié ce qui, en réalité, continue de se frotter l’un à l’autre.
Présentée au MOA Berlin dans le cadre de la Fashion Week berlinoise, Anima refuse de rester une affaire de vêtements. La ligne déborde vers un environnement pensé collectivement, où mouvement, son, performance, soin du corps et technologie se répondent, dans un dispositif qui ressemble moins à un défilé linéaire qu’à un espace traversé. Des accessoires imprimés en 3D conçus avec blu3print prolongent le vêtement dans une matière qui n’appartient à aucune tradition textile connue.
Des éléments de technologie portable, développés avec L’Atitude 52°N, relient certains looks à une couche connectée posée à même le corps, comme un organe supplémentaire plutôt qu’un accessoire rapporté. Des traitements de soin signés Natasza Therapy et des massages centrés sur le relâchement avec Cowrymassage installent, avant même l’entrée sur le podium, une attention portée au corps qui prolonge le propos plutôt que de simplement l’entourer. Une partition originale composée et jouée en direct par Aron Abraham structure l’ensemble de la présentation, tandis que Darell Marley l’active par une performance vivante le son et le geste devenant, au même titre que le tissu, des matériaux de construction à part entière. Organic Lifestyle, de son côté, amorce déjà une collaboration à venir avec la maison, signe que ce premier chapitre s’écrit en pensant au suivant
Crédits photos : Courtoisie d’IMPARI
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