Avant d’apprendre à concevoir un vêtement, Sonal Desai a appris à regarder. Au Gujarat, les femmes pratiquant la broderie Rabari lui ont révélé ce que la création exige de patience, de précision et de maîtrise. Ce travail du fil, elle en fait aujourd’hui l’un des fondements de FLAPPER6. La broderie y participe à la conception de la pièce, à son équilibre et à son caractère. Avec BECOMING, sa collection printemps-été 2027, la créatrice donne à cet héritage une expression personnelle : des silhouettes où l’ampleur de la coupe répond à la finesse du geste.
Sa formation, puis son expérience en studio, ont donné à cette sensibilité une direction professionnelle. La créatrice apporte aussi à sa démarche une attention à la personne qui portera la pièce. Avant sa formation, elle habillait des proches pour des mariages ou des entretiens, sensible à ce qu’une tenue pouvait changer dans leur assurance. Cette expérience nourrit une ambition qu’elle formule aujourd’hui à travers deux questions : une femme garderait-elle cette pièce pendant quinze ans ? Se sentirait-elle encore elle-même en la portant ? La durée devient ainsi, chez FLAPPER6, un critère de création à part entière, qui engage le choix des détails et la pertinence d’une coupe.
Présentée le 20 septembre à Protein Studios, dans le cadre de Fashion Scout pendant la London Fashion Week, BECOMING réunit deux références qui éclairent l’identité de la maison : l’ancrage artisanal indien de Sonal Desai et l’indépendance des flappers, dont elle retient l’esprit plutôt qu’un vestiaire à reproduire. L’une nourrit le rapport au geste et à sa transmission ; l’autre ouvre un espace de mouvement et d’affirmation. Leur rencontre donne à la collection son amplitude, de la robe de bal aux propositions plus structurées.
La robe cramoisie en révèle le versant le plus théâtral. Décolleté plongeant, manches de plumes déployées, jupe à volants : Sonal Desai y affirme son goût de l’apparat. Mais ce registre spectaculaire ne résume pas la collection ; ailleurs, elle concentre l’attention sur un motif, une bordure ou un détail de construction.
Sur une robe de bal ivoire, la broderie Rabari trouve une place majeure. Éléphants, oiseaux et motifs floraux se répartissent sur l’ample jupe dans des tonalités rouille, mousse et grenat. La coupe offre au travail du fil un espace où le dessin peut se développer. Les figures donnent à cette ampleur son caractère, tandis que leurs couleurs rythment la surface ivoire. Cette pièce rend particulièrement lisible la démarche de Sonal Desai. Le savoir-faire n’est pas seulement cité dans le discours de la marque ; il devient perceptible dans la répartition des motifs sur la robe. L’échelle des figures, leur disposition et leurs couleurs relèvent de décisions de création, et c’est dans ces choix que la transmission trouve une forme contemporaine.
D’une silhouette à l’autre, Sonal Desai fait varier la place accordée au travail artisanal. Déployé sur une jupe de bal, concentré à l’ourlet ou limité aux poignets, il change d’échelle sans perdre son rôle dans l’identité de la pièce. L’éléphant revient ainsi à l’ourlet d’une mini-robe blanche perlée. Répété en frise, il accompagne une forme courte et en souligne la bordure. Sur une robe rose poudré à manches longues, une plume brodée de blanc attire le regard sur le buste.
La robe-manteau bleu ciel prolonge cette recherche dans un registre plus construit. Boutonnage frontal, coupe nette : la structure est précise, ponctuée de broderies au revers et aux poignets. Le geste artisanal conserve son importance sans occuper toute la surface, et s’inscrit dans un vocabulaire qui dépasse celui de la robe de cérémonie.
Avec le bustier mauve à basque et la jupe fendue à motif de cerf, la créatrice explore une silhouette plus contrastée. L’embellissement à la hanche souligne le volume du haut, tandis que le motif figuratif donne à la jupe son caractère. Le relief du bustier répond ainsi au dessin de la jupe, offrant au travail d’ornement deux expressions distinctes dans un même ensemble.
Les franges établissent le lien le plus direct avec l’imaginaire flapper. Elles bordent l’ouverture d’une robe colonne ivoire à l’encolure perlée d’or, puis se distribuent sur plusieurs niveaux dans un ensemble vert sauge composé d’une cape et d’une robe, où leur répétition accentue les superpositions. Une robe jaune pâle introduit un détail peint à la main près de l’ourlet, élargissant encore l’exploration des surfaces au sein d’une collection qui mêle également travail du fil, embellissements et impression numérique.
La robe bleu nuit resserre ce vocabulaire. Une broderie perlée en rayons anime le buste ; la jupe évasée et la traîne en prolongent le mouvement. L’équilibre entre ce travail du buste et l’ampleur de la jupe donne une expression lisible à la notion de « Clarity » annoncée par la maison.
Pour Sonal Desai, le luxe tient au sens plutôt qu’à l’excès. BECOMING donne à cette conviction une forme qui n’exclut ni les plumes ni les robes d’apparat : la richesse d’une pièce dépend de la justesse avec laquelle ses éléments se répondent. La question des quinze ans dépasse alors la seule durée de conservation. Elle engage le lien qu’une femme pourra entretenir avec son vêtement. C’est à cet attachement que la créatrice travaille, en donnant au savoir-faire une place essentielle dans des pièces pensées pour vivre après le défilé.
Courtesy BLACK PR
© AP MEDIA PRESSE — Tous droits réservés. Reproduction interdite sans autorisation.
